Los Grammy 2010 o “a ver quien hace más el ridículo este año”

El año pasado fueron Rihanna, su novio y la sonada bronca que todavía colea hoy. Este año tenemos más donde elegir. ¿Pink y su inexplicable atuendo para su actuación?

¿Britney Spears teñida de morena (¡Temblad, amigos!) con el vestido más horrible de las historia de los vestidos?

¿Lady Gaga y su afán por parecer cada día más una travesti mal medicada?

¿Beyoncé y su epiléptica, inexplicable y gritona actuación de If I Were A Boy mientras iba vestida con el traje morcilla n*2 de la noche?

Como veis de música ni hablo, porque que Taylor Swift haya ganado el Grammy al Mejor álbum del año ya es como para echarse a llorar, que Lady Gaga se haya llevado dos premios es como para pegarse un tiro y que Beyoncé se haya llevado 6 Grammy debería ser crimen de guerra. Y, sin duda alguna, ni Calle 13 ni La 5* Estación son lo mejor que hay en la música en español, más bien todo lo contrario. No importa, en realidad. Todos sabemos que los Grammy dejaron de tener importancia hace muchos años. Solo es un circo mediático hecho a la medida de estrafalarias como las anteriormente mencionadas. Tan grave es la cosa, que cuando los Grammy dan premios a artistas de verdad, como el año pasado, pierden todo el interés. ¿A quien le importa Allison Krauss cuando puedes ver a los Black Eyed Peas haciendo el imbécil sobre el escenario y cantando un truño de canción?

Para la lista completa de ganadores, aquí.

Alicia Keys- The Element Of Freedom (2009)

Más que probablemente, este The Element Of Freedom pasará desapercibido para el gran público. ¿Por qué? Porque dista mucho de tener la fuerza de los anteriores trabajos de Keys, porque su primer single no ha pegado y porque, pese a ser el trabajo de temática más consistente no deja de ser algo descafeinado. También puede influir en mi opinión que la canción en la que Alicia ha trabajado con Beyoncé (Put It In A Love Song) me de escalofríos de terror. A decir verdad, el sólo nombre de Beyoncé ya presagia un desastre.

Hay que decir que este álbum es también una vuelta de tuerca en su carrera. Muy sútil, pero aún así reconocible. Se olvida del piano, del soul y de las melodías elaboradas y se vuelve más pop, más mainstream, más Beyoncé, menos Alicia. Ni que decir tiene que los derroteros que ha tomado con este álbum no me convencen lo más mínimo.

El álbum comienza con el intro inútil de rigor, The Element of Freedom, esta vez más inútil que nunca, porque Alicia ni siquiera se ha molestado en meterle música. Se ha limitado a recitar un par de frases y andando. Pues mira, Alicia, eso de ir de telepredicadora da mucho mal rollo.

Love Is Blind (A. Keys, J. Bhasker) es un buen tema para abrir un álbum. R&B de buena factura, con más percusión a la que Alicia nos tiene acostumbrados. Sinceramente, a mi me sobran esos timbales entremetidos casi al final de la canción. A pesar de tener un estribillo repetitivo, la canción fluye con solvencia. Uno de los momento álgidos del cd.

“See people don’t know what I know
They say I’m losing my mind
I know I’m losing control”

Doesn’t Mean Anything (A. Keys, K. Brothers Jr) es el primer single, que no ha sido precisamente un bombazo. A pesar de ser buena canción no aporta nada nuevo a la carrera de Keys. Lo bueno es que tampoco le resta nada. Simplemente es una canción tipíca de Alicia. Medio tiempo, amor indestructible, “si tú me dices ven, lo dejo todo”. Su voz, tan expresiva como siempre, es capaz de transmitir cualquier sentimiento. Y eso se agradece un montón, pues indica sinceridad. Lo que ya empieza a chirriar un poco es que la melodía sea siempre la misma, o muy parecida. Que no es mala, que va. Pero empieza cansar.

“All at once.. I had it all
But it doesn’t mean anything
Now that your gone
From above.. seems I had it all
But it doesn’t mean anything
Since you’re gone”

Try Sleeping With A Broken (A. Keys, J. Bhasker, P. Reynolds)  es un baladón, pero no uno a los que Alicia nos tiene acostumbrados. No. Este es frío, un tanto abstracto y lleva la directa puesta. Os preguntareis, ¿La directa? Si, la directa hacia el número uno de las listas. O por lo menos esa era la idea. De ahí lo de frío y abstracto: es una canción calculada al milímetro, aunque no por ello menos agradable al oído.

“So tonight I’m gonna find a way to make it without you”

Wait Til You See My Smile (A. Keys, J. Bhasker, K. Dean) … sencillamente no. Aquí recupera el piano, pero hace un uso excesivo de batería y percusión. Tiene un esribillo de pena, un ritmo en ocasiones descompasado, una letra demasiado simplona y la voz de Alicia no está en su mejor momento.

“When your head is in a certain place
Nobody around to make you say
Stand strong and you will go”

That’s How Strong My Love Is (A. Keys) nos devuelve a la Alicia más genuína, la de Fallin’ o la de If I Ain’t Got You. Sólo por eso, esta canción ya se merece ser destacada. Se nota que dónde Alicia se siente más cómoda es sentada al piano y cantando, lejos de sintetizadores y pseudo-melodías pretenciosas. Canción sencilla, rítmica, sin puntos álgidos poque toda la canción en un puntazo en si misma. Sencillamente brillante.

“Through the shake of an earthquake
I will never fall
That’s how strong my love is
Like a ship through the storm
We can risk it all
That’s how strong my love is”

Un-Thinkable (I’m Ready) (A. Keys, K. Brothers Jr, A. Graham, N. Shebib)  es otra de las buenas. A pesar de volver a usar la percusión como si se fuera a acabar el mundo mañana, tiene una melodía de piano muy sutil que le da un toque distintivo a la canción. Las voces están perfectamente enmarcadas en la bonita melodía y crea un ambiente sensual y fluído.

“You give me a feeling that I never felt before
And I deserve it, I know I deserve it
Its becoming something that’s impossible to ignore
It’s what we make it”

Lamento decir que Love Is My Disease (A. Keys, K. Brothers Jr, T. Gad, M. Smith) es un horror. Sobre todo la voz rota de Alicia. La melodía es plana y simplona. No dice nada, no engancha y esta descompasada. Estando Toby Gad por en medio no se podía esperar nada bueno.

“When you’re gone it feels like,
My whole world’s gone with you
I thought love would be my cure
But now it’s my disease
I try to act mature
But I’m a baby when you leave
How can I ever get used to being without you?”

Like The Sea (A. Keys, J. Bhasker) es otro tema que empieza muy bien a piano, pero pronto la esperanza se desvanece para dar paso a la dichosa percusión. Hubiera sido un temazo si se eliminara ese ritmo machacón, porque la melodía es pegadiza a más no poder. A medida que la escuchas te va gustando más, pero no puedo evitar ponerme de los nervios con tantísmo pum-pum-pum innecesario.

“Love is like the sea
Leaves you on your knees
Then it pulls you in
Then it takes you, takes you
Over, over
Love is like the sea
Leaves you on your knees
First you’re floating high
Then takes you takes you
Under, under”

Llegamos a lo peor de lo peor. Put It In A Love Song (A. Keys, K. Dean) con Beyoncé, esta hecha a la medida de Beyoncé (de hecho me recuerda muchísimo a cualquiera de las canciones de B’Day), por lo tanto a Alicia no le pega ni con cola. Da pánico. Algunos dirán que es pegadiza por la letra repetitiva y el ritmo popero, pero a mi no me lo parece. ¿He dicho ya que me espanta? Y si quereis os digo donde se pueden meter la dichosa percusión.

“Put it in a love song
Take the pain away
These words they might hurt you
It’s supposed to be that way”

This Bed (A. Keys, K. Bothers Jr, S. Mostyn) no mejora mucho el panorama. Sintetizadores a tutiplén, ni rastro de una melodía identificable. Por lo menos abandonamos un poco la percusión, que se agradece. Lo cierto es que ésta enseguida se te mete en la cabeza, aún sin tener nada de especial.

“This bed
Is too lonely without you
Don’t wanna hold my pillow, I wanna hold you
Please be beside me
These king size sheets
Need more than just a queen
In between ‘em
This bed
Is too lonely without you”

Distance And Time (A. Keys, K. Bothers Jr, S. Mostyn)  Alicia la dedica a todos los amantes que no pueden estar juntos. Es una balada sin muchas complicaciones, que tiene un ritmillo de nana que tira para atrás.

“Distance and time, I’ll be waiting
Will you take a train, to meet me where I am
Are you on your way?
I will never do anything to hurt you
I’ll never live without you”

How It Feels To Fly (A. Keys, K. Bothers Jr) hace un guiño en la melodía a  Like You’ll Never See Me Again de su anterior álbum, As I Am, y a Fallin’, de Songs In A Minor, en los coros del final, y regresa la Alicia más pura, sin artificios y sin pretender ser alguien que no es. No es su mejor composición, pero está bien.

“I never known this feeling never
Now I hope it stays and last forever
I imagine
I don’t want come down
But wings don’t here me out
If I can touch the sky
I risk to fall just to know how it feels to fly”

Empire State Of Mind (pt II) Broken Down (Keys, Al Shuckburgh, Shawn Carter, Jane’t Sewell-Ulepic, Angela Hunte, Bert Keyes, Sylvia Robinson) sencillamente no me dice nada. Ya no me decía nada la primera parte, pero esta me dice menos. Es simplemente una oda a Nueva York muy simplista, muy cliché. Su punto álgido llega en el estribillo, pero se desvanece en las estrofas, que aburren.

“New York, Concrete jungle where dreams are made of
There’s nothing you can’t do
Now your in New York
Big lights will inspire you
Hear it for New York, New York, New York”

Y esto es lo que hay. No es malo, pero no es de lo mejor que ha hecho Alicia. Esperaba más. No faltan las buenas composiciones e incluso hay alguna composición excelente, pero en un álbum tan irregular y tan cargado de canciones pretenciosas se desvanecen como lagrimas en la lluvia. Una pena.

1. That’s How Strong My Love Is (9/10)
2. Love Is Blind (9/10)
3. Unthinkable (I’m Ready) (8/10)
4. Try Sleeping With A Broken Heart (7.5/10)
5. Like The Sea (7.5/10)
6. Doesn’t Mean Anything (7/10)
7. How It Feels To Fly (6.5/10)
8. This Bed (6/10)
9. Wait Til They See My Smile (5.5/10)
10. Distance And Time (5/10)
11. Empire State Of Mind (Part II) (feat. Jay-Z) (4/10)
12. Love Is My Disease (3.5/10)
13. Put It In A Love Song (feat. Beyoncé) (2/10)

General: 6.5/10 o  3 estrellas sobre 5

Opinión también en Ciao!

Rihanna – Rated R (2009)

Otro regreso aterrador es el de Rihanna. Y además esto tomado de forma literal, porque si no te mueres del susto escuchando el álbum, te cagas vivo con las fotos que lo ilustran. Se ve que Rihanna quería mutar en una femme fatal, pero su estilismo provoca carcajadas mortales por falta de aliento. Su sentido del ritmo es más que escaso, su oído musical no existe y ahora ni siquiera tiene un temazo que la salve. Apiadémonos de Rihanna, reina de las chonis de los bajos fondos.

Mad House

Escrita por Makeba Riddick, Will Kennard, Saul Milton y Robyn Fenty (Rihanna)

Producida por Chase & Status

El intro de rigor para ocupar algo espacio en el álbum. Pretende ser tétrico. Y lo es tanto que te da la risa. Sin importancia. Simplemente te da la bienvenida a la casa de los locos. O mejor, a la casa de las locas, porque madre mía…

Wait Your Turn

Escrita por James Fauntleroy II, Mikkel S. Eriksen, Tor Erik Hermansen, Will Kennard, Saul Milton, Takura Tendayi, Robyn Fenty (Rihanna)

Rihanna demuestra que sigue sin saber cantar. En esta canción, r&b blandito del de toda la vida, empieza muy dark pero pronto se vuelve pastelosa, porque eso de querer ir de tía dura cuando eres más empalagosa que Hello Kitty, pues sencillamente no. Y no puede faltar la maquina procesadora de voces, que si no no está a la moda y eso no puede ser. Lo que más me ha gustado es que ni cantar ni escribir. Esta se saltó las clases de lengua en la escuela seguro, porque “The wait is ova” es incorrecto, lo mires por donde lo mires.

Hard (feat. Young Jezzy)

Escrita por Terius Nash, Christopher Stewart, Robyn Fenty y Jay Jenkins (Young Jezzy)

Producida por Chase & Status, StarGate

Aquí ya se demuestra definitivamente que Rihanna tiene de chunga lo que un cerdo de limpio: nada. Y eso que nos dice que “But the hottest bitch in heels right here”, pero nadie se lo cree. Es una especie de r&b mezclado con reggae de malo, con letra que se apoya en la repetición para salir del paso. Repetición sobre todo del “yeah”, del “oh”, de la palabra “hard” y de su propio nombre, para que no se nos olvide, ni a ella ni a nosotros. Luego tenemos el rap de rigor, el estribillo y punto.

Stupid In Love

Escrita por Shaffer Smith, Mikkel S. Eriksen, Tor Erik Hermansen

Producida por StarGate y Ne-Yo

Imaginaos la balada r&b más cliché que se os ocurra. Eso es Stupid In Love. La música os recordará inevitablemente a cualquier otra balada r&b. No importan títulos ni artistas. Es sólo otra canción requete escuchada más en un mar de mediocridad.

Rockstar 101 (feat. Slash)

Escrita por Terius Nash, Christopher Stewart y Robyn Fenty

Producida por The-Dream y Tricky Stewart

Otra canción sacada del saco r&b. Empieza con una interminable intro en la que solo repite “I told you, baby”. Dura tanto que te dan ganas de gritarle a tu reproductor de audio “¿Qué coño me dijiste? ¡Dilo ya!”. El ritmo es tan plano y tan poco original que solo habiendo leído la letra yo ya sabía como iba a ser la canción. No tiene misterio. Aquí ya se empieza a ver que las obsesiones de Rihanna son los diamantes, los clubs, las minifaldas, la fama y los tacos. Creerá que por cantar ese tipo de cosas parece más mayor. Pues a mi me parece una cría un poco idiota. También dice que es una rockstar, pero eso no se lo cree ni ella.

He aquí una prueba:

“Rocking this skirt
Rocking this club
Got my middle finger up
I dont really give a fuck

Rocking these diamonds
Im rocking this chain
Make sure you get a picture
Im rocking my fame”

Russian Roulette

Escrita por Shaffer Smith, Charles Harmon

Producida por Chuck Harmony, Ne-Yo

Llegamos al que fue elegido primer single, que ya pasó sin pena ni gloria. Una balada bastante digerible sin ser nada excepcional que empieza con gemiditos. Aquí habla de pistolas, de disparos, de que ella no se echa para atrás ni con agua hirviendo, pero nada de la ruleta rusa del título. ¿Qué se le va a hacer? Era mucho pedir a una Rihanna coherente. Y acaba con el sonido de sus gemidos y acto seguido un disparo. No hay mucho que objetarle a esta canción, para ser de Rihanna está bien.

Fire Bomb

Escrita por James Fauntleroy II, Brian Kennedy, Robyn Fenty

Producida por Brian Kennedy

Fijaos que esta empieza bien y llega la primera estrofa y se acabó lo bueno. Se convierte en otro topicazo r&b más. La melodía, en partes distorsionada, es repetitiva y con mucha percusión. No hay mucho que decir de la letra, ella compara una historia de amor con una bomba incendiaria. Y ya. No se queda calva. ¿Para qué? Sabe que no le hace falta.

Rude Boy

Escrita por Mikkel S. Eriksen, Tor Erik Hermansen, Esther Dean, Makeba

Producida por StarGate, R. Swire

Otra que tiene repetición para aburrir. Otra que empezaba bien y se desvanece en la primera estrofa. Bien es cierto que esta es pegadiza, que no molesta tenerla de fondo. Pero nada para tirar cohetes. ¿Que dice la letra? Pues resumido a mi manera “Eh, tio ¿Quieres rollo? Pues ven aquí si tienes lo que hay que tener”.

Una muestra:

“Come here
Rude boy, boy
Can you get it up
Come here
Rude boy, boy
Is you big enough
Take it, take it
Baby, baby
Take it, take it
Love me
Love me”

Pues toda parecida.

Photographs (feat. Will.i.am)

Escrita por William Adams, Jean Baptiste, Michael McHenry, Allan Pineda

Producida por Will.i.am

Aquí esta Will.i.am, el de los Black Eyed Peas. Productor tremendamente sobrevalorado. Y en esta canción demuestra porque. Suena igual que todo lo que hay en el mercado r&b en este momento. Si ese era el efecto deseado, chapeau, pero mucho me temo que no era esa la idea. No llega a ser balada, pero tiene ese aire. La letra habla de que todo lo que le queda de su relacción son las fotos.

G4L

Escrita por Will Kennard, Saul Milton, James Fauntleroy II, Robyn Fenty

Producida por Chase & Status

La cosa va de armas en este cd. Porque ella muy cuca dice nada más empezar esta canción que tras disparar, ella lame la pistola porque la venganza es dulce. Otra vez quiere ir de malota y, de verdad, no le pega. Se nota que ha colaborado en la letra porque hay tacos por doquier. Y eso no queda bonito. Antes de empezar a escribir canciones le deberían haber enseñado primero “hortografía” y después haberle dado una lección magistral de “Cuando poner tacos y cuando no: un taco en el lugar incorrecto te jode la canción”.  Yo he contado una nada despreciable cifra de 9 tacos. La letra habla más o menos del Girl power.  La melodía es muy simplona, resultona para su propósito: vender.

Te Amo

Escrita por Mikkel S. Eriksen, Tor Erik Hermansen, James Fauntleroy II, Robyn Fenty

Producida por StarGate

La canción con título en español es la que mejor melodía tiene: uptempo, con tambores, bien producida, pegajosa. Si dejamos a un lado la mala pronunciación del “te amo” es una canción pop/r&b bastante solvente. La letra es de un amor no correspondido. El tema que sobresale de este álbum.

Cold Case Love

Escrita por Justin Timberlake, Robin Tadross, James Fauntleroy II

Producida por The Y’s

Aquí se reconoce el estilo Timberlake. Canción de r&b pegajosa, suave, melódica, sin pretensiones. La letra es de amor y punto, para que decir más. Ya os imaginais de que va. Agradable al oído, y esto ya es mucho, porque es Rihanna de quien estamos hablando. Lo malo que tiene es que dura 6 minutos y eso es demasiado porque acaba aburriendo.

The Last Song

Escrita por James Fauntleroy II, Brian Kennedy, Ben Harrison, Robyn Fenty

Producida por Brian Kennedy, Ben Harrison

Aacabar con una balada un ñalbum que empezaba como dark no tiene perdón de Dios. ¿Dónde queda aquello de “cerrar el circulo”? Así no, Rihanna. Encima con una letra sin garra y pesimista, que casi te dan ganas de pegarte un tiro. Y una música que no ayuda a querer escucharla hasta el final. Ah, y nadie duda del poder de la música (de la buena música, se sobreentiende) pero no, una canción no puede salvar el mundo. Mal final.

Conclusión: un horror con dos temas buenos, Russian Roulette y Te Amo.

Con lo bien que estaba con sus Pon De Replay, SOS, Don’t Stop The Music y Umbrella y demás canciones para bailoteo y nos aparece con esto. Nadie quiere a una Rihanna intentado ir de digna y de malota por la vida. Quieren a una Rihanna que baile y haga playback. Una Rihanna que sepa cual es su lugar: el de las divas del r&b de mercadillo, siempre a la sombra de su mentora Beyoncé. Eternas sustitutas que salten a la palestra cuando la divísima Sasha Fierce este en horas bajas y nos regalen un Single Ladies reciclado.

Sólo me queda decir, Rihanna, ¿Qué has hecho?

1.5 estrellas de 5

Alejandro Sanz- Paraíso Express (2009)

En este aciago año de regresos aterradores (Rihanna, Shakira, Mariah Carey, Jennifer Lopez, Robbie Williams entre otros), no podía faltar su presencia. Alejandro Sanz, el único algo-parecido-a-un-cantante que es capaz de algo-parecido-a-cantar como si estuviera eternamente estreñido, vuelve con un cd muy de su rollo. Es decir lleno de topicazos, flamenquito indigesto, pop digerible y algo que se quiere asemejar al rock.

A lo mejor no soy yo la persona más indicada para escribir una reseña sobre un cd de Sanz, puesto que nunca me ha llamado mucho. Si reconozco que tiene un par de trabajos muy buenos y que como letrista siempre fue bueno. Pero yo en este álbum ni siquiera reconozco al Sanz escritor.

Todas las canciones las ha escrito él, excepto Looking For Paradise en la que participó Alicia Keys. Están producidas por él mismo y Tommy Torres, excepto la anteriormente mencionada, que también produce Bob Clearmountain.

El disco empieza de una manera fantástica con Mi Peter Punk, porque la canción da risa. Y en estos momentos de crisis la risa es muy necesaria. Es algo parecido al pop rock cantado por el hermano ronco de un orco. Me gusta mucho que la letra no tenga sentido, el absurdo es siempre es un aliciente para el humor. Me gusta mucho su pronunciación. Se ve que la nueva moda es cambiar los acentos de sitio y meter palabras en otros idiomas que ni entiendes ni pegan con lo anterior. Pero que más da. Aquí lo que mola es vender cuanto más mejor.

El trozo que más me ha gustado.

“Si no me entiendes, no te entiendo, y al revés
Que hay cosas que dependen del intérprete
Você, você e uma maestra do claquet
Puedo bailar ¿pero quién canta?
Me muevo por impulsos reconoceré
Que lo que yo no puedo es ser un gentleman
The man y the gent”

Si alguien lo descifra le doy un caramelo.

Desde Cuando nos devuelve al Sanz sosete de toda la vida. Si, es una balada. Si, empieza con piano. Si, es plana y repetitiva. Si, parece que se plagia a si mismo en la letra. Si, el subidón llega en el estribillo. Y no, no la pude terminar de escuchar por miedo a que me subiera el azúcar. Y punto.

Lo de Looking For Paradise es de otro mundo. Uno que canta cada día peor se junta con una que canta bien. Uno que habla inglés de mercadillo, a pesar de vivir en Miami, se junta con una que lo lleva hablando toda su vida. Una canción sosa que no hay quien la aguante. Una letra tan empalagosa que te dan ganas de vomitar. Un sinsentido.

El título de la siguiente canción lo encuentro más que adecuado. Hice Llorar Hasta Los Ángeles. Si, eso es lo que haces cada vez que pones a cantar. Por favor, inserten la definición de Desde Cuando aquí – piano + guitarra + suelta un montón de gallos.

Sin Que Se Note empieza muy rock, pero no, es todo un engaño. Pierde fuelle a los 10 segundos. Pensándolo bien ¿Sanz cantando rock? Dios nos libre. Aquí también hay gallos, Sanz sigue sin saber entonar una nota con decencia. Se ve que eso de vocalizar también se le ha olvidado. Por lo demás otro autoplagio.

Lola Soledad nos devuelve al piano. La letra es bastante buena y nos devuelve al mejor Alejandro Sanz como letrista, que es lo que siempre se le dio bien, porque lo de cantar nunca fue lo suyo. La melodía de esta canción, pop-rock, también tiene miga y se deja escuchar sin muchos problemas. ¿El problema? La voz de Sanz.

Pero ya se acabó lo bueno.  Esta Tarde No Te Vas: Agreguen aquí la definición de Desde Cuando. Es que escribirla otra vez es un coñazo. Gracias.

En Mala, Sanz se cree malote, pero nada de nada. En la misma letra él nos reconoce que es un calzonazos. Y se nos pone a hacer fusiones. Un hibrído entre rock, pop y reggae que hubiera quedado bien si alguien con talento musical lo hubiera llevado a cabo.

Tu No Tienes La Culpa. ¡Qué pesadilla de hombre, Dios mío! Como le gusta el autoplagio. Lleva hasta las últimas consecuencias eso de “si algo funciona, no lo cambies”. Otro clon de Desde Cuando. Ya saben lo que hay que hacer.

Nuestro Amor Será Leyenda, la canción final, retoma algo eso llamado ritmo que Sanz parece haber olvidado y te despierta un poco del auténtico sopor causado por canciones anteriores. Nada maravilloso, no deja de ser otro autoplagio con ese ritmillo de pianillo y guitarrita tan caracteristico de Sanz (si, ese mismo que estais pensando), pero por lo menos la escuchas y puedes mantener la atención puesta en la canción sin mucho esfuerzo.

Y ya está.

Mira que lo tenía complicado, pero este cd es peor que El Tren de los Momentos y No Es Lo Mismo.

Las letras son prácticamente un calco de letras anteriores del propio Sanz.

La música también.

Este cd sobra.

Me quedo con Lola Soledad y nada más.

1 estrella de 5

Opinión también en Ciao!

Shakira- She Wolf/Loba (2009)

Shakira 2.0, tecnochari version

Títulos alternativos:
Tocada y hundida
Coge la pasta y corre
Sony Music feat. Pharrell Williams: The album
La “miembra” perdida de los Pitufos Makineros

¿Os acordais de los discos para críos de los odiosos Pitufos Makineros con los que nos torturaban nuestros padres pensando que nos hacían un favor? Seguro que sí. Pues ahora resulta que Pitufina se ha vuelto una diva del copón, se ha separado de sus compañeros y ha sacado un spin off: She Wolf.

Ingredientes para hacer un disco de Shakira en 2009:
- Caderas
- Posaderas
- Ombligo al aire
- Baile
- Ritmos electrónicos
- Ritmos latinos
- Ritmos árabes
- Ritmos hip-hoperos
- Reguetón
- Pop
- Un amago de rapero y productor haitiano del que apenas se acuerda la gente (llámese Wyclef Jean)
- Un amago de rapero y productor estadounidense en boga (llámese Pharrell Williams)
- Un ganador del Óscar en horas bajas (llámese Jorge Drexler)
- Una alta ejecutiva de Sony metida a compositora (llámese Amanda Ghost)
- Unos productores de música electrónica que no han llegado muy alto (llámense Sam Endicott y John Hill)
- Algún que otro colaborador de toda la vida, por eso de la “credibilidad artística” (llámese Albert Menendez)
- Un montón de productores, colaboradores y arreglistas
- Un montón de “músicos”
- Un montón de estudios de grabación
- Un montón de efectos especiales para que suene bien
- Un montón de tiempo
- Un montón de publicidad
- Un montón de hipocresía
- Unos fans que no sepan ni por dónde les da el aire
- ¡Ah, si! Y Shakira. Casi se me olvida.

Razones que tiene Shakira para hacer un cd en 2009:
- Euros
- Dólares
- Yenes
- Libras
- Pesos
- Efectivo
- Capital
- Caudal
- Plata
- Monedas
- Billetes
- Pasta
- Guita
- Perras
- Tela
- Parné
- Cuartos
- Leros
- Lolailos
- Suministro

Clarito, ¿No? Vale, pues ahora ya os podeis imaginar como es el cd. Os dejo unos momentos de reflexión ¿Os lo habeis imaginado? ¿Si? Vale, pues olvidadlo, por muy malo que penseis que es, en realidad es todavía peor, supera toda ficción. Os lo voy a describir lo mejor que pueda, pero todas las palabras son pocas ante semejante esperpento y no sé si seré capaz de describirlo tan a fondo como quisiera. Como siempre “los actos hablan más alto que las palabras” y lo mejor es comprobar por uno mismo lo malo que es… eso sí, hace falta un estómago a prueba de vitriolo para digerirlo. Así que si os decidis a escucharlo, hacedlo por favor bajo vuestra responsabilidad. Yo no me hago cargo de los efectos secundarios que pueda producir, tales como dolor de cabeza, mal carácter, vómitos, falta de apetito y diarrea. Os aviso que yo personalmente lo pasé fatal.

Bueno, al ajo.

Descripción e impresiones generales:

El calificativo que mejor le va a este disco es “hortera”. También podría ser “cutre”. El caso es que se parece a uno de esos cassettes que venden en las gasolineras: barato y de mal gusto. No tiene nada que envidiarle a un disco de Camela. Y ahora mismo Camela le dan mil vueltas a Shakira. Porque ellos son tecnocharis y lo saben, lo llevan con orgullo y no intentan ir de inteligentes cuando hacen música para poligoneros. Todas las canciones tienen un tufo a cerrado, a rancio, a agrio, a mohoso que tira para atrás. También podría pasar por un cd de “leftovers” de Britney Spears, Justin Timberlake, Madonna, Jennifer Lopez, Avril Lavigne, Beyoncé, Kelly Clarkson o incluso Hannah Montana. Tal vez esto se deba a la omnipresencia de Pharrell Williams, autor de canciones para Timberlake (casi todo Justified), Madonna (gran parte de Hard Candy) y Spears (I’m A Slave 4U, Boys) entre otros, y del rollo electropop para adolescentes cachondos que se gasta el cd. O a lo mejor también se debe al rollo ochentero (que los 80 están muy de moda) de todo el cd. Y si a los 80 se les puede poner un calificativo ese sería “hortera de bolera”.

She Wolf es un disco sin identidad, sin profundidad, sin más recorrido que el que le dure el éxito en las listas de ventas, en el supuesto caso de que lo llegue a tener. Que sí, que hace 5 años el sólo nombre de Shakira tenía mucho tirón, pero hoy no lo tengo yo tan claro. La chica es tan sumamente original y tiene tanto talento y personalidad que ha hecho exactamente lo mismo que hace la sensación popera (y hortera de bolera) del momento, Lady Gaga, y lo mismo que hará Aguilera en su nuevo álbum. La única diferencia entre el álbum de Shakira y el de Aguilera será que ésta última si que tiene voz y buen gusto para los productores, como viene demostrando desde hace años, y Shakira ya no. Y la única diferencia con el de Lady Gaga es que Shakira tiene mejor gusto que su ahora mentora a la hora de hacer el ridículo de manera mundial.

Muchos especulaban con una vuelta a las raices de Shakira, a aquella compositora de pro de 1996-1998. Pero es que Shakira, como ahora vereis, en este álbum ni pincha ni corta. Ha sido una mera figurante en la supuesta superproducción que los chicos de Sony le han preparado. Ella, que presume de cantautora, poco o nada ha tenido que ver en el desarrollo de éste álbum. Es un maniquí muy bien pagado que se sube medio desnuda encima de un escenario a representar en playback el trabajo de un montón de compositores y productores, que han conseguido que haga el peor álbum de su carrera. Para hablar clarito: tras el “fracaso” del doble proyecto denominado Fijación Oral /Oral Fixation Sony le ha cortado las alas y se han puesto a manejarle la carrera como locos. Le habrán dicho “Tú a desafinar y a enseñar carne meneando el trasero, chata, y a las canciones ni te acerques que ya nos ocupanos nosotros de que te las hagan otros”.

En el último trabajo que hará para Sony-BMG/Epic (recordemos que tras éste proyecto doble, como el anterior, se irá a Live Nation donde moran Madonna y U2) Shakira deja el pabellón artístico muy bajo. Pero no importa. Lo que quiere son ventas altas para llegar con un éxito bajo el brazo a Live Nation.

Hubo un tiempo en el que fue considerada la mejor cantautora latina, que lo fue, muy brevemente (cómo que no duró ni 5 años), pero lo fue. Lo cierto es que ahora no importa en que idioma cante o que estilo interprete: su voz suena a cabra desentonada en todos y cada uno de los casos y su música sabe a pop prefabricado en una sucursal de McDonalds.

Empecemos, pues, a destripar las canciones.
SHE WOLF (3:08)
Letra: Shakira Mebarak
Música: Shakira Mebarak, John Hill y S. Endicott
LOBA (3:08)
Letra: Jorge Drexler, Shakira Mebarak, John Hill y S. Endicott
Música: Shakira Mebarak, John Hill y S. Endicott

Producidas por: John Hill
La primera ha de ser She Wolf y su versión en español, Loba, canciones que por mucho que diga que las ha escrito ella solita, no es verdad porque han colaborado otras tres personas más. Jorge Drexler le ayudó a hacer la versión en español. John Hill y Sam Endicott le compusieron la música. Ella se dedicó a cambiar alguna cosa y a escribir una letra penosa en inglés.

Dejando a un lado el debate moral que me supuso esta canción, pasemos a temas más musicales. La base de la canción es electropop rancio al más puro estilo Lady Gaga. Y si alguno de los ahora lectores han tenido a bien leerse alguna otra de mis críticas sabrán perfectamente lo que pienso yo del electropop chabacano. Es repetitivo hasta ser agobiante, She Wolf aburre a los muertos, ni siquiera los remixes son buenos. Pero claro de una canción mala, por mucho que la remezcles, no se puede pedir oro.

Incluyó en la canción una guitarra eléctrica y un violín, porque ella es muy dada a hacer mezclas absurdas. Y si hubiera hecho la canción sólo con guitarras y violines hubiera quedado mucho mejor, si previamente hubiera borrado la letra y escrito otra más digna.

La letra, en ambos idiomas, es de un absurdo tal que resulta ridícula, indescifrable e incluso te entra la risa floja cuando acabas entendiendo lo que pronuncia, porque con esa voz procesada por ordenador a semenjanza de la Pitufina no hay Dios que la descifre. Y si la chica dice que está cantando en español o en inglés, pues bueno, le daré el beneficio de la duda, pero yo de esos idiomas entiendo palabras sueltas, lo demás me parece como mínimo arameo.

Para empezar, ¿Quién le ha dicho que aullar en una canción queda guay? ¿Su sobrino de tres años? Porque cualquiera con un poco de visión estética y musical sabe que un amago de aullido humano en una canción queda tan bien como la Duquesa de Alba entre todas las concursantes de Miss Universo.

Punto dos, ¿Por qué parece una perra en celo durante toda la canción? A la mínima se pone a jadear. A mi personalmente me ha dado asquito. Pero bueno, el sexo vende. Y una tía cachonda cantando en una canción ni te cuento.

Punto tres, ¿Por qué en el estribillo parece que se le ha colado un silbato en la garganta, sonido que luego han procesado por ordenador? Si no puedes cantarlo, no lo cantes. Y por favor, que ni se le ocurra intentar cantar esto en directo nunca o su audiencia sufrirá las consecuencias en el oído interno y luego tendrán que pasar por el quirófano.

Punto cuatro, ya que va a hacer una canción que va a escuchar la mitad de la población mundial, podría cuidar la sintáxis porque ha cometido errores de bulto.

Punto cinco, ¿Por qué escribe cosas sin sentido?

Pasamos a otra, muy a mi pesar, porque esta canción pasará a la historia por ser más incompresible que el Aserejé de las Ketchup.

Opinión completa aquí

DID IT AGAIN (3:12)
Letra y música: Pharrell Williams, Shakira Mebarak
Producida por: The Neptunes
LO HECHO ESTÁ HECHO (3:12)
Letra: Jorge Drexler, Shakira Mebarak
Música: Pharrell Williams, Shakira Mebarak
Producida por: The Neptunes

Ha sido escuchar 20 segundos y entrarme la risa floja de lo ridícula que es, oigan. Pocas canciones lo han conseguido. Felicidades.

Confirmado: Shakira es la nueva Rihanna y Did It Again es su “Umbrella”. Did It Again es tan infumable como el Umbrella. Sólo que Umbrella era una canción más medio tiempo y Did It Again es más bien rápida. Y también sucede que lo que cantaba Rihanna se entendía y lo que canta Shakira es imposible entenderlo porque aún no se ha quitado la zapatilla de la boca. Una canción electrónica al estilo de Lady Gaga, horrorosamente mal producida, de ritmo plano de mercadillo. “Eh, Eh” y “Oh, Oh” por doquier.

La mano de Pharrell Williams se nota un montón: es el peor productor del mundo entero, parece que han hecho los ritmos con uno de esos organillos de los de Todo a 1 Euro. La música que hace/produce el sr. Williams da pena y, en muchos casos, vergüenza ajena. No sabe hacer otra cosa que no sea pop sintético o jipjop prefabricado. Y todas las canciones acaban por tener la misma base. La voz de Shakira da verdadera grima, no sirve para el electropop porque potencía su voz de pito. Pero esto es un problema general del cd. Mucha percusión que taladra el cerebro. Que resucite el Neng de Castefa que lo va a flipar, porque ésta es la canción poligonera total.

GOOD STUFF (3:16)
Letra y música: Pharrell Williams, Shakira Mebarak
Producida por: The Neptunes

De “good stuff” nada, porque es realmente de lo peorcito que he escuchado ya no en este año, ni en una decada, sino en toda mi vida. Una canción r&b/hip-hop con acordeones y, cágate lorito, ¡mezclado con reggaetón! Por si no era suficientemente mala mete el genero músical menos digno de la historia. Un montón de “Oh, Oh” para demostrar que ella sigue cachonda perdida.

Pretende pasar por cantante de hip-hop/r&b, porque el mercado americano es lo que pide, y da una pena la pobre… Por mucho que quiera ser Beyoncé, va a ser que no. Y encima se atreve a meter acordeones en medio de la canción que encajan tanto como un cuadrado en un círculo. Ritmos cambiantes que no pegan ni con Super Glue. Demasiada percusión innecesaria. La mano de Pharrell Williams se vuelve a notar. Entre ambos han creado un truño difícil de superar. La letra da una penica… cuando la entiendes.

WHY WAIT (3:41)
Letra y música: Pharrell Williams, Shakira Mebarak
Producida por: The Neptunes
AÑOS LUZ (3:41)
Letra: Jorge Drexler, Shakira Mebarak
Música: Pharrell Williams, Shakira Mebarak
Producida por: The Neptunes

Why Wait vuelve a estar producida por Pharrell Williams. Madre de Dios, ¡Qué HORROR!. Más malo que pegarle a un padre. Electropop barato con matices árabes baratos, mucha batería sintetizada, mucha voz pasada por la máquina de apitufamiento, parece sacado del álbum J.Lo de la susodicha J. Lo o en plan Sweet Dreams de Beyoncé, sólo que Sweet Dreams al lado de Why Wait parece una obra maestra. Sus grititos dan pena. El Chiki Chiki tenía más contenido lírico que ésto, con eso lo digo todo.

LONG TIME (2:55)
Letra y música: Pharrell Williams, Shakira Mebarak
Producida por: The Neptunes

Otra de Pharell y otro espanto. Y encima han puesto las cuatro de éste elemento seguidas en el álbum para hacerlo más insufrible todavía. Ésta si que parece una canción genuína de J.Lo. Y la realidad es que ya fue grabada por Pharrell Williams para el álbum de una tal Latrelle que nunca vió la luz. Originalmente se llamaba Long Nights . Plana, aburrida, recitada, r&b con ¡más toques de reggaetón!, con una percusión machacona que da dolor de cabeza, mil veces oída, sin sustancia en la letra. Patética. Me gustaría tener amnesia para olvidar semejante esperpento músical. La última canción de Tamara/Yurena/Ambar, o como se llame ahora, es una maravilla al lado de esto.

MEN IN THIS TOWN (3:34)

Letra: Shakira Mebarak
Música: Shakira Mebarak, John Hill y Sam Endicott
Producida por: John Hill

Me parece un híbrido entre una canción de Katy Perry/Kylie Minogue, las Pussycat Dolls y un chorrito de Lady Gaga. Electropop rancio del de toda la vida con percusión machacona (otra vez), sin originalidad y con mucha voz procesada por ordenador. Aburrida y repetitiva. La letra sigue dando a entender que Shakira está cachonda y va buscando a un tipo cualquiera por la ciudad de Los Ángeles, para ver si se pone de mejor humor (nos entendemos). Menciona también a la Jolie y a Matt Damon, suponemos que para rascarle la espalda al público americano y ver si le compran el álbum. Huele a single.
¿Queda todo así? No, amigos. Por favor, escuchad esto atentamente del segundo 22 al segundo 35.

Eeeeeeeeeefectivamente. De esta canción ha sacado el ritmo de “su” canción. Menos mal que el grupo es de los productores de la canción y no la acusarán de plagio. En palabras de una buena amiga mía, que llegó cuando yo estaba atareada tratando de escribir esta crítica, “Ésta canción debería ser declarada zona catastrófica”. Yo le contesté que eso lo decía porque no había escuchado las restantes, que al lado de ellas el desastre de Chernobil no era nada.

GYPSY (3:18)
Letra y música: Amanda Ghost, C. Sturken, I. Dench, E. Rogers, Shakira Mebarak
Producida por: Lukas Burton, Future Cut, Amanda Ghost

Un demo de esta canción, practicamente calcado a la versión de Shakira, fue ya grabado en 2007 por y para el álbum de Jessie James quien finalmente la rechazó (estaba en Youtube pero los señores tan simpáticos de EMI la han suspendido).

La escribieron las cuatro primeras personas que aparecen en los créditos y dado que que la letra es prácticamente calcada y la música también, poco tuvo que hacer Shakira en esta canción. Se supone que los jefazos de Sony se lo endilgaron más tarde a ella y/o ella lo eligió para meterlo en su álbum tras consultar el catálogo de canciones que le ofrecían.

¿Qué leches es esto? Que alguien me lo explique por favor. Se cree que es una gitana. Y dice que a lo mejor te roba la ropa, dando a entender que los gitanos son ladrones, la letra puede llegar a tener connotaciones racistas. Shakira haciendo amigos. Si ha elegido la canción, mira que tiene mal gusto. ¿Qué se ha fumado? ¿Le han hecho una lobotomía? La música de corte popero-al-estilo-factoría-disney-mezclado-con-música-zíngara-e-india da verdadera pena, no tiene ritmo, ni constancia, ni melodía, sólo un montón de instrumentos y sintetizadores entremezclados sin ningúna clase de concierto.

¿Alguien se acuerda del Powerless de Nelly Furtado? Pues Gypsy es un amago de Powerless pero en mala. Y supongo que quiso hacer algo al estilo Smile de Lily Allen también porque Future Cut fueron los que produjeron dicha canción. Pasará sin pena ni gloria. Podemos decir que es de lo mejorcito del álbum. Y eso no es decir mucho, porque el álbum es un truñaco. Mi amiga dice que con esta canción dan ganas de pegarse un tiro en la cabeza.

SPY (feat. Wyclef Jean) (3:27)
Letra y música: Wyclef Jean, Shakira Mebarak
Producida por: Wyclef Jean, Jerry Duplessis

Wyclef fuera de los Fugees es insufrible y aquí vuelve a demostrar porqué. Está canción es un cliché total, predecible 100%. Quisieron tomar la esencia de la música de los 70, muy en plan banda sonora de “Austin Powers” o cualquier película de espias, de hecho menciona a Bond, pero sobra decir que lo que consiguen es destrozar la música un poquito más, por si no quedaron satisfechos con aquel Hips Don’t Lie del infierno.

Aquí hay más percusión machacona, para no variar. A Wyclef dan ganas de partirle los dientes para que deje de repetir su nombre por detrás y la voz de Shakira suena ridiculamente mal. Otra canción con toques r&b de mercadillo para regocijo de paladares yankees. Vaya cagarro más mal hecho. Mi amiga se pregunta que porque Shakira se ha tirado toda la canción intentando imitar a una gallina. Yo le he dicho que lo hace muy a menudo, pero no se ha quedado convencida. Dice que eso no puede ser normal y que va a investigar el asunto. Os comunicaré los avances que haga.

MON AMOUR (4:04)
Letra: Shakira Mebarak, Albert Menendez
Música: John Hill, Albert Menendez, Shakira Mebarak
Producida por: John Hill

Parece una canción sacada de los primeros álbumes de Avril Lavigne o una canción que haría Hannah Montana si se metiera al “rock”. Es un desastre total. Melodía muy mal orquestada que es más ruido que música, para que engañarnos. La voz apenas se oye y de entender lo que dice ni hablamos, aunque si lees la letra no es un espanto total. Si, es mediocre, un tanto infantil en ciertas partes, pero esta visto que a éste álbum no se le pueden pedir maravillas. El final lo copia del Catch-22 de Pink, donde simula ser una azafata hablando por un megáfono. No es tan ridículo el hecho en sí como las frases que pronuncia, puros clichés de mujer despechada . Y además la canción no pega para nada con el resto del álbum. Y si fuera una canción decente no pasaría nada, pero como es basura no debería existir. Tras escuchar la mitad del disco, mi amiga se pregunta porque Shakira lo ha sacado, si con grabar una sola canción de reggaetón ya tiene el año hecho. Razón no le falta.

Analisis final:

Lleva medio año vendiendo este álbum como electrónico/dance. Pues si esto es electrónico/dance que baje Dios y lo vea. Es una copia del cd 2 del I Am… Sasha Fierce de Beyonce o del último cd de Kelly Clarkson: R&B mezclado con hip-hop, pop, algo de electrónica y sonidos distorsionados, aparte de las mezclas absurdas de Shakira como música india, árabe o timbales. Pero todo esto sacado de lo peor de cada casa, ¿eh? No os vayais a pensar que hay algo de calidad.

Ha contratado a un montón de productores famosos y está bastante peor producido que Oral Fixation Vol. 2. Parece un álbum hecho a retales y a toda prisa con los restos de serie. Aparte de malo es aburrido. Podemos ampliar los parecidos razonables. Si hasta She Wolf/Loba teníamos a Madonna, Britney Spears, Christina Aguilera y Lady Gaga, ahora ya podemos decir que también quiere ser como Beyoncé, Katy Perry, Kylie Minogue, Pink, Hannah Montana, Kat De Luna, Rihanna, Hilary Duff y Jennifer Lopez. Este álbum pordría ser de cualquiera de las mencionadas y a nadie le parecería extraño.

Da tanta pena que no hace falta destrozarla más, ya lo hace ella solita muy bien. Con este álbum Shakira cae al punto más bajo de su carrera y si no triunfa será el final de su carrera anglosajona… o de su carrera, en general, porque sacar ahora mismo un álbum en español puede ser una experiencia muy dolorosa para ella porque este She Wolf es un insulto a la inteligencia. Sigo sin estar de acuerdo con el título del álbum. Se debería titular “Truñazos a cascoporro”, al fin y al cabo es lo que hay. Y más que habrá, porque por lo que tengo entendido en Estados Unidos será lanzado en noviembre con bonus tracks. Se ve que no le ven tanta salida comercial como querían a este álbum, que es el colmo de lo comercial.
Y es que como ya dije cuando parece que ya no puede caer más bajo, ¡ZAS! Va y cae.

Conclusiones

1. Men In This Town – 4.5/10
2. Mon Amour – 4/10
3. Gypsy – 3/10
4. She Wolf/Loba – 3/10
5. Spy (feat. Wyclef Jean) – 0/10
6. Did It Again/Lo Hecho Está Hecho – 0/10
7. Why Wait/Años Luz – 0/10
8. Good Stuff- 0/10
9. Long Time – 0/10

Ninguna canción llega al aprobado. Se salvan de la quema Men In This Town y Mon Amour, no son ninguna maravilla, pero se pueden escuchar sin intentar autolesionarse.

Opinión también en Ciao!

La portada de Paraíso Express

Seguramente Sanz quiso que fuera una portada con mensaje, pero para mi que se ha equivocado. Un reloj sin manecillas, un edificio en el fondo que no pinta nada, un cielo photoshopeado a más no poder y él mirando al horizonte con la mirada perdida y los ojos entrecerrados dejando a Sanz con cara de pasmado creando así un efecto maravilloso en plan “¿Aquello de allí es un dragón rosa fosforito?”, además de su nombre y el título del disco puesto de la forma más hortera posible. Yo no le veo ningún mensaje, excepto que es la mejor portada de cassettes de gasolinera de la historia.

Del contenido musical del cd sólo se conoce, de momento, “Looking for Paradise“, que canta junto a Alicia Keys y saldrá el 11 de noviembre.

Shakira no da pie con bola y ha de retrasar el lanzamiento de su nuevo álbum

Shakira con cara de circunstancias

Shakira es una fuente inagotable de noticias ridículas, de esas que hacen que te partas la caja como nunca. Y yo se lo agradezco horrores, porque ahora que Britney y la Winehouse se comportan no hay humor en la música.

Si el otro día la vimos follándose a un altavoz en un desesperado intento de captar algo de atención, hoy nos llegan noticias de que el lanzamiento de su nuevo álbum, She Wolf, ha tenido que ser postpuesto de principios de octubre a noviembre, concretamente hasta el día 17, porque She Wolf/Loba ha causado muy poco impacto, como ya dije, y no confían en que el próximo single, Did It Again (otra canción electropop horrenda producida y escrita por Pharrell Williams, el peor productor del mundo), solucione la papeleta. No hacía falta ser muy listo para ver que la propuesta de Shakira, aparte de mala, era un despropósito total, porque eso de querer copiar a Lady Gaga y salir viva del intento es imposible. Y menos en EEUU, donde Gaga es Dios.

Así que según nos cuenta Perez Hilton “Sources tell us that, “The album is being moved back a few weeks in order for her to finish up some amazing new tracks shes been putting the finishing touches on.” Traducido viene a decir que el álbum ha sido pospuesto unas semanas para que Shakira termine de grabar algunas nuevas canciones sorprendentes. Si son tan sorprendentes como She Wolf o Did It Again se pueden dar por jodidos. Los caderazos y las caras de guarra no han surtido el efecto deseado… ¡Qué pena! Preparaos para ver la caída definitiva de Shakira, como ya avise. Que a nadie le pille desprevenenido.

Nelly Furtado- Mi Plan

Finalmente he tenido la oportunidad de escuchar al completo el nuevo álbum de Nelly Furtado, Mi Plan, completamente en español. Cuando se empezó a rumorear que el nuevo trabajo de Nelly sería en español pensé que lo iba a odiar. Pensé que sería otra como Jennifer López, que llena sus canciones en español de topicazos rancios y desfasados. Pero lo cierto es que me he encontrado con un álbum de pop solvente, muy agradable, muy bien producido y muy de su tiempo. Lógicamente no creo que nadie espere que se convierta en un clásico ni muchísimo menos, pero entretiene y no chirría.

Como ya hice un artículo sobre las canciones que habían salido a la luz en forma de promoción y no he cambiado de opinión sobre ellas, tomo ejemplo de Alejandro Sanz y me autoplagio.

El primer single, Manos Al Aire. De base pop, con una producción exquisita, pegajosa y melancólica. El perfecto hit para el verano… si no fuera por su pésima pronunciación del español. No se le entiende un pijo lo que canta debido a su vocalización forzada, pero a Shakira tampoco y aquí no pasa nada. Por ejemplo, Nelly en vez de pronunciar “realidad” dice “rialidad”, o los problemas para pronunciar “como era ayer”, donde parece que dice “como era y es”. La diferencia es que Nelly es una canadiense que no tiene más que nociones básicas de español y Shakira simplemente es que es idiota perdida.Otra condición que separa a Nelly y a Shakira es que si te pones a leer la letra de la canción de Nelly Furtado tiene sentido y la de Shakira no hay por donde agarrarla. Bien es cierto que la letra de Nelly suena poco natural, pero por lo menos es coherente. A eso añadirle que Nelly sabe cantar. ¿El video? Soso, pero resultón y acorde a la canción. Nelly tiene dignidad, aunque quiera ser la reina de la canción del verano.

El segundo tema que conocimos fue Más, que tiene todos los problemas de Manos Al Aire, pero es pegajosa, medio pop-medio dance.

Y el tercero el dueto junto a Alex Cuba, quien ha estado muy presente en el desarrollo del álbum. Precisamente la canción lleva por título Mi Plan, es una canción de ritmo intenso, muy latino, pero la letra sigue sonando forzada. Vamos, que si hablas así por la calle un par de collejas te las llevas seguro.

Bajo Otra Luz es una canción en la que colaboran Julieta Venegas y La Mala Rodriguez. Muy pop, con toques de guitarra muy a lo latino y algo de electrónica. Con cierto parecido al Eres Para Mi de Julieta Venegas. El estribillo me parece la parte más floja de la canción, son mucho más pegajosas las estrofas. La aportación de Julieta es escasa y la de la Mala irrelevante. Hubiera sido mejor que la canción la hubiera cantado Nelly solita.

Como Lluvia tiene a Juan Luis Guerra como invitado y como compositor. PRECIOSA. No se podía esperar menos de ésta colaboración. Buena orquestación, buena compenetración de las voces, una letra buena y que engancha. La canción del álbum. Nelly acertó de pleno al colaborar con Guerra.

Sueños la canta junto a Alejandro Fernández. Muy bonita canción, más blandita que Como Lluvia pero de estilo parecido. Otro acierto.

Fuerte, en la que colabora con Concha Buika, tiene aires muy latinos en las guitarras y la base es electropop suave muy convencional. La letra está bien sin pasarse, y las voces le dan forma a la canción de forma muy agradable. No está mal. Prodía estar mejor.

Silencio la canta con Josh Groban. Era una colaboración inevitable, puesto que Groban ahora es un fenómeno de masas en USA y si pretende vender algo allí tenía que hacer algo así. No me parece que hayan hecho una colaboración legendaria. La pronunciación de Groban deja mucho que desear, pero luce su voz. La canción no es para echar cohetes. Prescindible.

Una vez acabadas las colaboraciones, vamos con Vacación. Canción de ritmo alegre y letra positiva. Muy de verano. Usa arcodeones de fondo en el pegadizo estribillo y le quedan muy bien. Fusión y calidad. Así se hace, Shakira, “la amiga de las fusiónes imposibles”. Toma ejemplo.

Suficiente Tiempo es discotequera y machacona, pero la letra está bien. No engancha. Sobra.

Feliz Cumpleaños no es una tonadilla dedicada a un cumpleañero, tranquilos. Pop blandito en forma de canción de amor. Para escuchar de fondo.

Fastasmas retoma el inevitable electropop. La melodía es repetitiva pero la letra está muy, muy bien. Se acaba metiendo en la cabeza y acabas irremediablemente tarareándola.

En conclusión, el mayor fallo de éste álbum es la pronunciación de Nelly. Por lo demás, pop solvente de toda la vida que no hace daño, con sus aciertos y sus fallos.

3 estrellas de 5

Los 5 cortes imprescindibles:

1. Como Lluvia (con Juan Luis Guerra)

2. Manos Al Aire

3. Vacación

4. Sueños (con Alejandro Fernandez)

5. Feliz Cumpleaños

Alejandro Sanz y Alicia Keys- Looking For Paradise

No sé como Alicia se prestó para ésto. Que si, que sus partes son muy dignas, pero las de Alejandro, como que no. Eso sí, no tiene precio escucharle chapurrear inglés à la spanish, que hasta mi madre lo hace mejor.

La melodía de la canción es muy plana, aunque es un ritmillo que no molesta, como todas las de Sanz. Pero la letra es pastelosa a más no poder, dónde Alejandro se repite como el ajo, porque a éste si que le gusta plagiarse a si mismo. No creo que lleguen lejos.

Y con Shakira llegará el apocalipsis…

A petición y recomendación de una lectora (por el nick supongo que pertenece al género femenino) de éste blog me torturé viendo una actuación de Shakira con su ¿canción? She Wolf en America’s Got Talent, un programa para público familiar que busca talentos entre gente normal y corriente.

Estimada Lady Hacke, va por ti.

Shakira nos deleitó con una bonita actuación en riguroso playback, cosa que agradecemos una barbaridad, porque si nuestros tímpanos ya sufren oyendo la versión hiper retocada de estudio lo más seguro es que si se hubiera atrevido a cantarla en vivo nuestros oídos hubieran sufrido daños irreversibles.

Lo que más me gustó de todo es que ni siquiera se molestó en hacer un buen playback, le daba igual abrir la boca para fingir que cantaba que no abrirla. Ella estaba a lo que estaba: poner cara de guarra, mover las tetas, hacer un baile en plan striptease (sólo le faltaba la barra) y follarse al altavoz, el cual espero que reemplacen. Recordemos que es un programa familiar que ven niños. Un maravilloso espectáculo para ellos el ver a Shakira cachonda perdida intentando zumbarse a un elemento inanimado que sirve para transmitir sonidos.

También me parece  absolutamente encomiable que vaya a un programa donde se buscan talentos y ella demuestre que no tiene ninguno excepto, tal vez, poder llegar a ser chica portada de Playboy o la próxima estrella del porno. Si ella hubiera participado en ese programa no hubiera pasado ni de las rondas preeliminares y los jueces la hubieran dejado en ridículo delante de todo EEUU. Aunque bien mirardo, lo de Shakira tiene más mérito porque sin participar en ningún friki-programa ha conseguido llegar más allá y ser el hazmereir mundial del momento, dudoso honor que se debate a brazo partido con Lady Gaga, que ya sabemos todos que está como una regadera. Debió pensar, “¿Que Lady Gaga se explota un globo con sangre de mentira y hace el imbécil en los Video Music Awards de la MTV? Pues yo me follo un altavoz en un programa cuyo público mayoritario son críos y abuelos.” Cosas de divas descerebradas.

Salió vestida con un “traje” parecido al del video de She Wolf, pero tuvo la decencia de taparse ambas piernas y no salir enseñando una nalga como en el video. Suponemos que alguien de su compañía le aconsejaría salir con pantalones para no correr la misma suerte que la Spears, quien enseñó la entrepierna alegremente al salir en bragas a actuar.

La chica cada vez es más guarra. No parece importarle que medio mundo se esté partiendo el ojete gracias a sus ridículos aullidos y bailes, y tampoco que la vean como a una vulgar ramera. ¿Qué le vamos a hacer? En tiempos de crisis la mujer estará agobiada. Necesitará dinero para mantener todas sus lujosas posesiones y al vago de su novio, porque ya se sabe que ésta si no enseña no vende. Y los mandamases de Sony ya deben de tener el signo del dólar en sus retinas viendo cuanto dinerito se van a agenciar a costa de prostituir a la lerda de Shakira para regocijo de prepúberes américanos salídos y con acné… si es que sus padres les permiten comprar el cd tras ver semajante actuación, digna de un  prostíbulo.

Pdata: La pregunta del millón ¿Qué coño hacía su banda en el escenario, aparte de hacer el gilipollas?